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History of Arts111

에셔 모리츠 코르넬리스 에셔의 삶 미술가 중에서 수학적으로 가장 관심을 끄는 사람은 아마도 에셔일 것이다. 그는 평면을 규칙적으로 분할하는 현대적 테셀레이션의 아버지로 인정받고 있다. 먼저 그의 생애를 간단히 살펴보자. 모리츠 코르넬리스 에셔(Maurits Cornelis Esher)는 1898년 네덜란드에서 토목기사의 막내아들로 태어났다. 그는 수학과 과학을 잘 하지는 못했지만, 아버지의 과학적 태도와 관찰력을 물려받았다. 에셔는 고등학교 시절 그림 그리기를 좋아하였으며, 그의 재능을 인정한 미술 교사는 그에게 판화를 가르쳤다. 1919년에 건축을 공부하기 위해 대학에 들어갔으나 그의 작품을 본 담당 교수의 권유로 그래픽 아트에 전념하게 된다. 1922년 말에 스페인의 그라나다(Granada)에서 14세기 .. 2012. 10. 19.
키키 스미스는 1979년부터 신체를 주제로 작업을 하였다. 80년대 초 뉴욕으로 거주지를 옮겨 한동안 언더그라운드 비주류 작가로 인식되면서 White Columns, Artists Space, PS1과 몇몇 상업 갤러리들에서 그룹 전을 통해서 작업을 발표하였다. 그러다 1988년 Fawbush 갤러리에서 첫 개인전을 필두로 하여 1990년 Museum of Modern Art의 Projects전시를 기점으로 키키 스미스는 불과 몇 년 사이에 세계적인 작가로 급성장하게 되었으며 오늘날 여성으로서 가장 주목 받고 있는 작가 중 한 사람이라고 할 수 있다. 키키 스미스의 작업을 통해서 표출되는 신체에 대한 작가의 해석은 매우 독특한 것인데 이는 상당부분 스미스 가족의 질병이나 죽음과 얽혀 있음을 알 수 있다. 저명한 미니멀.. 2012. 10. 19.
후기 인상주의(Post Impressionism) 1.명칭의 유래 영국의 미술평론가 로저 프라이가 1910~1911년 겨울, 런던에서 기획한 이라는 전시회의 표제에서 유래했다. 이후 이 명칭은 종합주의자, 신인상주의자 등 잡다한 명칭으로 불리던 모든 새로운 세대를 통칭하는 용어가 된다. 2. 후기 인상주의의 성립과정 1870년대 이후 인상주의가 국제적 경향으로 확산되면서 이후 등장하는 미술은 필연적으로 인상주의를 의식하게 된다. 인상주의 이후의 미술은 보다 혁신적인 경향을 수반하며, 인상주의의 업적을 비판적으로 수용하게 된다. 후기 인상주의는 순간적, 감각적 자연의 인상과 빛의 변화를 화면에서 재현하고자 했던 인상주의가 외형적 면에서 치중하고 너무 무질서하다는 문제의식에서, 사물의 내면적 정신성과 본질을 근원적으로 파악하려 했다. 사물을 견고한 형태로 .. 2010. 12. 19.
christian boltanski 2010. 3. 12.
ROBERT RASUCHENBERG 2010. 3. 12.
IYVE KLEIN YVES KLEIN (1928~1962) 은 194점의 단색화를 그리며 이브클라인 블루를 창조했다. 2010. 3. 9.
MARK ROTHKO 1970년 2월 20일 자살. 러시아 태생 유대인 출신인 그는 미국으로 이민. 예일대 전장학금. 예술이 세상을 바꿀 수 있다고 믿는 예술가. 예술은 현대 생활의 진부함을 없애 줄 해독제라고 생각. 작품은 관람자 앞에서만 살아있다. 1923년 뉴욕으로 갔으나, 재즈보다는 모짜르트와 마르크스에 심취. 당시 팝 아트와 마크로스코는 대조적인 모습이다. 그는 근본적인 인간의 감정을 표현하는데 관심. -비극, 황홀경, 운명. 1936년 모마에서 열린 다다이즘, 피카소 등등을 봤지만, 특정한 대상으로부터 회화를 해방시킨 마티스의 붉은 화실을 보고 감동받음. 미켈란젤로 건축 산 로렌초 성당 도서관을 보고 그가 추구하는 모든 것이 같다고 생각한다. 밀폐된 창, 밀폐된 문, 1940년대 미국 회화 경향: 색면회화 COLO.. 2010. 3. 9.
척 클로스 2010. 2. 24.

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